Май 17, 2012 - Все публикации, Концертные ревью    Комментарии отключены

Концерт «Guano Apes»

14 мая 2012 года в клубе «Milk Moscow» отыграли легендарные Guano Apes. Эта группа с выходом дебютного альбома «Proud like god» (1997) заставила говорить о себе не только немецких слушателей, но и добрую половину Европы.

Сандра Насич со своей командой уже не раз посещала Россию и каждый раз они возвращаются сюда вновь, чтобы отыграть очередной тур. В этот майский день Сандра порадовала поклонников своим мощным безупречным вокалом, исполнив песни из нового альбома «Bel Air» (2011). Но, конечно, публика больше жаждала услышать всем известные хиты прошлых лет. Как только начинали звучать первые ноты «Big in Japan», «Dick» или «Open your eyes», земля в буквальном смысле сотрясалась под ногами. Басист щедро разбрасывал в толпу барабанные палочки и бутылки с водой, дабы хоть немного снизить температуру на танцполе. Но благодарные фанаты поднимали руки еще выше и еще громче выкрикивали слова песен. Под конец выступления Сандра спросила: «Какой трек должен прозвучать последним? ». Без колебаний все в один голос прокричали — «Lords Of The Boards». Начало знаменитого «гимна сноубордистов» пел весь клуб. Спустя минуты 3 подключилась и сама солистка. Последний аккорд прозвучал нарочито растянуто – ни музыканты, ни фанаты не хотели прощаться.

Что ж, выступления «Guano Apes» всегда проходят на высоком уровне, и вполне понятно, что с качественной живой музыкой не хочется расставаться. Во время ухода со сцены Насич без микрофона выкрикнула в зал многообещающее «We’ll be here next year»… Надеемся, так оно и будет.

Мария Бурсина.
16.05.2012

Май 12, 2012 - Театральные рецензии    Комментарии отключены

Спектакль «Клоунцерт»

Если вы забыли, что значит быть ребенком; если вы взрослый до мозга костей; если вы целиком и полностью погрязли в делах и заботах – ХВАТИТ! Сбросьте с себя обязанности и предрассудки и окунитесь с головой в прекрасный город Я, наполненный в «Театриуме на Серпуховке» клоунами, любящими кошками, безумными (в хорошем смысле!) таксистами, огромными рыбами, мячами и счастьем. И неважно, есть у вас дети, для которых предназначен «Клоунцерт», или нет – попав на спектакль, вы сами на два часа станете ребенком.

Смешная растеряха Чемоданова (Юлия Юнушева) сходит с поезда не на той станции и попадает в город Я, где встречает Мистера Шляпу (Борис Рывкин), таксиста Гайкину (Вероника Ким), поэта Колика (Николай Зверев), каждое свое появление на сцене начинающего с громких слов: «Стихи! », Кота (Евгений Казанцев), Кошку (Маргарита Белкина) и многих-многих других, которые становятся ее друзьями. После феерическо-ярких приключений, она решает остаться в городе, что, впрочем, неудивительно.

Спектакль музыкальный и, как следствие, сопровождается веселыми песнями героев и живой музыкой – группой Second Hand Band. Невольно обращаешь внимание на дирижера – эмоциональную Светлану Филиппович. Она настолько самозабвенно отдается музыке, настолько видно, как сильно она любит то, что делает, что просто невозможно остаться равнодушным.

«Клоунцерт» наполнен акробатическими номерами и трюками – Колпаков (Алексей Калакин) на лету ловит разноцветные колпаки, бросаемые Колпаковой (Татьяна Калакина); дразнилками – стягивание одеяла и подушки у Сони (Мария Морозова); запоминающимися сценами – Барабанщица (Татьяна Михайлюк) виртуозно чем только не играет на своих барабанах. Остаются в памяти и фиолетовые Поганки (Рафаэль Наджаф-Заде и Геннадий Краковский) – медленные, будто бы равнодушные ко всему происходящему и живущие особенной жизнью, но вносящие в спектакль свою незабываемую «изюминку».

Ни одно детское представление не обходится без игры с залом. Артисты просят детей помогать, считать, подсказывать — что дети с удовольствием и делают. Зал буквально взрывается от радостных криков и звонкого смеха, когда в него летят брызги воды, сыпучее конфетти, огромные шары… Маленькая счастливица, станцевавшая вместе с героями на сцене, получила в подарок большущую связку воздушных шаров.

Самые маленькие зрители (от 3-х лет), обычно не способные усидеть на месте, смотрят на происходящее, открыв рот. Не это ли самое приятное и желанное признание для артистов?

Александра Горелая.
11.05.2012

Май 11, 2012 - Книги    Комментарии отключены

Вольф Эрльбрух. Дрозд фрау Майер

«Дрозд фрау Майер»

Фрау Майер всё время беспокоилась (а ее муж — наоборот). Поводов для этого было предостаточно: достаточно ли изюма в ее кексе, будет ли дождь, и не упадет ли в ее сад самолет? Но однажды за домом она находит маленького птенца дроздёнка. Его надо его накормить, обогреть и научить летать. И лишь открытый творческий подход Фрау Майер к последней задаче освобождает ее от страхов и помогает стать счастливой.

В некотором роде, детский вариант классической книги Д.Карнеги. При этом — прекрасно написанный и иллюстрированный. «Дрозд фрау Майер» ― книжка классика немецкой иллюстрации Вольфа Эрльбруха (обладателя наград им. И.Гутенберга и Г.Х.Андерсена, автора книги «Медвежье чудо»), вышедшая в издательстве «КомпасГид».

В 1998 году книга «Дрозд фрау Майер» получила премию «Серебряный грифель».

Приобрести эту поучительную книгу можно на сайте издательства «КомпасГид» и в магазинах города.

Май 9, 2012 - Интервью    Комментарии отключены

Андрей Агафонов: «Все дело в ментальности мышления и воспитании»

Андрей Агафонов — пилот международного класса, мастер спорта, инструктор с 15-летним стажем в спортивном и контр-аварийном вождении. С 2009 года является неизменным участником чемпионата по кольцевым автогонкам VLN Nurburgring. В последние годы выступает организатором и экспертом на автомобильных шоу и тест-драйвах, а также проводит индивидуальные тренировки в Европе на трассах Нюрбургринг (Германия) и Спа-Франкоршамп (Бельгия) на автомобилях BMW M3 E92 и Porsche 997 GT3. Серьезен, общителен и откровенен.

Редакция Wecherom.Ru сердечно благодарит Андрея и его пиар-службу за предоставленную возможность побеседовать с ним о правилах контр-аварийного вождения, специфике автоспорта и повышении навыков водительского мастерства.

Андрей, от штатной BMW М3 E92, которую Вы пилотируете, что-то осталось, или это как в ралли, где участвуют наши КАМАЗы? Только шильдик на капоте, по большому счету. На эту тему много споров, могли бы немного прояснить эту тему, как человек знакомый с вопросом?

На автомобиле BMW M3, который я пилотирую в чемпионате Германии, на самом деле минимум переделок. Автомобиль имеет систему автоматического пожаротушения, каркас безопасности, специально разработанную для данной трассы подвеску, выпускную систему, ковши (сиденья), а также, конечно, в автомобиле полностью отсутствует салон, присутствуют еще незначительные доработки по КПП и дифференциалу. Ну, а во всем остальном он не очень отличается от серийной версии, в кузове нет никаких изменений. Дело в том, что таковы требования моно-класса, в котором я выступаю — минимум доработок и переделок в автомобиле. Безусловно, также есть и автомобили, которые распознаются исключительно наличием шильдика той или иной марки, но это уже другая история…

Вы инструктор с огромным стажем спортивного и контр-аварийного вождения и международной лицензией, дающей право на участие в международных соревнованиях любого уровня, так? Что скажете про правила контр-аварийного движение в городе, на федеральных трассах в России? Особенно в зимний период.

На самом деле, грамотно водить автомобиль и понимать всю физику его движения умеют, к сожалению, единицы — примерно 0,1%. И действительно, это сильно усугубляется в зимний период, так как зимой как раз и выплывают все ошибки в связи с тем, что покрытие становится скользким. Дело в том, что разница в коэффициенте сцепления шин с дорогой на сухом асфальте и голом льду — практически в 10 раз! А наши горемыки-автомобилисты совершенно не обращают внимание на сезонность: лето, зима — какая разница?! И, конечно же, они не чувствуют ни свой автомобиль, ни сцепление шин с покрытием. Совет один: всем учиться и повышать свои навыки вождения! Возможно, кому-то понадобится всего одно-два занятия для того, чтобы понять в каком направлении продолжить самостоятельное совершенствование, а кому-то придется изрядно попотеть на уроках. Но все это будет исключительно ради вас, ваших любимых и родных. Мы все подвергаем себя каждодневной опасности во время движения на автомобиле, так давайте начнем делать шаги в сторону увеличения безопасности движения. Давайте начнем учиться правильно водить автомобиль! Для этого существует немало школ водительского мастерства, руководителем одной из которых я и являюсь, это — «Школа Скорости».

Андрей Агафонов

© фотограф Платонова Алина.

Говорят, что в школах на Западе учат исправлять ошибки других участников движения. Это действительно так? Как это? О чем именно речь? Этому возможно научиться? 

Все дело в ментальности мышления и воспитании. Да, действительно, методика обучения в автошколах на Западе и у нас сильно отличается и, как следствие, количество ДТП у нас в десятки раз превосходит количество ДТП за границей! У нас в автошколе учат: соблюдай правила дорожного движения, и всегда будешь прав! За границей совсем другой подход. Там учат исправлять ошибки и всячески помогать другим участникам движения. Например, если вы видите, что из соседней полосы на вас начинает смещаться автомобиль, не заметив вас, самое разумное дать ему возможность выполнить маневр, другими словами — пустить. Возможно, он не рассчитал дистанцию, возможно, вас не заметил, или за рулем сидел просто не опытный водитель, в любом случае, есть только одно правильное действие в данной ситуации. На Западе это норма поведения на дороге: даже если тебе пришлось прибегнуть к достаточно сильному торможению для предотвращения ДТП, никто не будет сигналить, ругаться или догонять и подрезать, показывая при этом некрасивые жесты. Напротив, водитель, предотвративший возможно аварийную ситуацию, занесет себе в актив факт исправления этого. И совершенно правильно! Этим как раз можно и нужно гордиться! Эта гордость сработает только на благо.
 
Этому можно и, я считаю, в крайней степени необходимо учиться каждому. К огромному разочарованию, в нашей стране реакция и действия на данный маневр будут прямо противоположными, что и скажется в очередной раз на нашей статистике ДТП.

Находясь за рулем автомобиля, всегда будьте предельно вежливы, максимально внимательны и сконцентрированы, старайтесь выработать спокойный стиль управления автомобилем, и вы с удивлением обнаружите, что вам станет значительно проще на дороге, вам перестанут мешать и подрезать, а все маневры вы будете выполнять очень легко и непринужденно.

Андрей, с 2009 года Вы являетесь участником VLN Nurburgring (Германия), чемпионата по кольцевым автогонкам. Расскажите, пожалуйста, про обеспечение безопасности пилотов, машин, зрителей на гонках (например, как это было на VLN Nurburgring 2012). 

Безопасность в автомобиле обеспечивает: 

— каркас безопасности, выполненный по требованиям FIA (это комплект трубчатых элементов, вваренных в салон автомобиля в соответствии с техническими требованиями, для увеличения жесткости кузова). Каркас служит для обеспечения безопасности пилота, он намного крепче стандартных кузовных элементов и образует вокруг пилота некую «капсулу безопасности», что и позволит пилоту, в случае аварии, избежать сильных травм;
— автоматическая система пожаротушения – помогает погасить пламя в автомобиле в случае аварии, активируется, когда пилот не может самостоятельно предпринять действия к тушению автомобиля.

Зрительские места находятся как на специально оборудованных трибунах, так и по всей протяженности трассы (около 25 км). Трасса огорожена специальным 3-х метровым забором так, что выйти на нее невозможно. Также на всей протяженности имеется около 200 постов для маршалов, которые следят за ситуацией на трассе в течение всей гонки и производят необходимую сигнализацию флагами для гонщиков, помогают в случае аварии, пристально наблюдают за зрителями, обеспечивая максимальную безопасность. Но, к сожалению, это опасный вид спорта, и в 2010 году у нас во время гонки произошла трагедия — в повороте, в котором в 1976 году потерпел страшную аварию, но остался жив Ники Лауда, гонщик на автомобиле AstonMartin столкнулся с автомобилем BMW и после нескольких ударов об отбойники застыл, перевернувшись вверх колесами. Через несколько мгновений автомобиль вспыхнул. К огромному несчастью, в автомобиле не сработала система пожаротушения, а кузов был настолько искорежен, что подоспевшие маршалы не смогли открыть автомобиль и эвакуировать пилота. Пилота спасти не удалось.

Но это гонки, и каждый осознает, на какой риск он идет, и ради чего он это делает!

Температура внутри автомобиля пилота иногда достигает 60 градусов по Цельсию. Что мешает много лет решить техническим специалистам этот вопрос? Потеря мощности автомобиля при организации системы охлаждения воздуха – основная проблема на этом пути? Дополнительный вес? Что?
 
Да, действительно, порой температура превосходит все разумные пределы, и пилотировать в таких условиях становится крайне тяжело. Ощущение, как будто ты варишься в собственном соку, а по ресницам текут реки, закрывающие обзор происходящего на трассе. 

Решить эту проблему, не внедряя кондиционеров и дополнительного обдува, технически невозможно. А установка этих систем, однозначно, приведет к увеличению веса автомобиля, а так же второй радиатор кондиционера создаст дополнительные проблемы для хорошего охлаждения двигателя. Что, естественно, пагубно отразится на результате. По сему нет возможности облегчить жизнь пилоту с помощью этих помощников …возможно, погода, она не всегда так изнурительна. При температуре до 15-20 градусов условия в автомобиле достаточно комфортные.

Вы — создатель проекта «Школа скорости». Почему скорости? А не мастерства или безопасности? Расскажите подробнее о нем.

Почему именно «Школа скорости»? Потому что умение управлять скоростью — своей, своего внимания, своей реакции и своего автомобиля — и есть как раз мастерство и безопасность в вождении автомобиля. Большинство аварий происходят именно из-за несоблюдения скоростного режима, неумения контролировать автомобиль на скорости, неумения правильно рассчитать скорость, и т.д. Поэтому я посчитал, что это название будет заключать в себе огромный смысл. Тем более, что школ мастерства и безопасности великое множество.

Андрей Агафонов

© фотограф Платонова Алина.

Основное отличие от других школ состоит в том, что в нашей «Школе скорости» работают настоящие профессионалы в автоспорте, действующие пилоты и победители самых престижных Европейских чемпионатов, имеющие большой опыт работы в подготовке водителей экстра-класса и пилотов во всем мире. Наше обучение мы проводим на настоящих гоночных трассах: в Санкт-Петербурге обучение проходит на гоночной трассе «Автодром Спб» и на специально подготовленной площадке, в Финляндии мы проводим тренинги на трассе «Ахвенисто» и «Мотопарк». Особняком стоят тренировки на европейских трассах уровня Формулы-1: Нюрбургринг, Спа-Франкоршампф, Монца, Хокенхайм, Хунгароринг, Барселона и Херес. На время этих тренировок мы можем предоставлять клиентам подготовленные автомобили различной мощности (от 150 л.с. до 670 л.с., BMW 320, BMW Z4 до Ferrari, Porsche,Mersedes SLS) и с различным типом привода, в зависимости от пожеланий. Клиент может проходить обучение и на своем автомобиле, который мы поможем доставить до трассы в Европе, если это потребуется. Во время этих занятий можно будет в полной мере понять поведение автомобиля в различных режимах и на всех скоростях (в зависимости от трассы и автомобиля, скорости могут достигать до 280 км/ч, конечно, в случае, если инструктор сочтет это безопасным и своевременным для вашего уровня подготовленности). Дело в том, что именно езда по гоночной трассе и точное и грамотное прохождение поворотов дает очень много для повседневной езды. Очень важно привыкнуть к скорости, ощутить, насколько разнятся все процессы восприятия и поведения автомобиля на различных скоростях, насколько важно выполнять все действия своевременно, плавно, вымерено и спокойно. После этого езда на обычных скоростях (дороги общего пользования) будет происходить очень просто, плавно и со спокойным прогнозированием дорожной ситуации на несколько ходов вперед, что максимально обезопасит ваше вождение. И еще: после таких занятий человеку вряд ли захочется превышать скоростной режим на дорогах общего пользования. То есть основа нашей методики заключается в максимальном приближении клиента к автоспорту, после чего у него не возникнет желания гонять по городу и области с нарушением правил, а также он научится очень точно просчитывать развитие дорожной ситуации по ходу своего движения, что обеспечит максимальную плавность и точность ведения автомобиля.

Автоспорт из всех видов спорта является абсолютно прикладным, ни один вид спорта не может иметь такого повседневного применения! Самый безопасный водитель — это автогонщик, потому как он полностью отдает себе отчет в том, что делает с автомобилем, и чувствует его как продолжение самого себя.

Я являюсь старшим инструктором проекта «Школа скорости», победителем чемпионата Германии 2010 года и действующим пилотом чемпионата Европы. Приглашаю всех, кому не безразлична наша жизнь, пройти подготовку в нашей «Школе скорости».

Спасибо за это. Наши соотечественники (некоторые из них – питерцы, кстати) вкладывают существенные деньги в создание новых автомобилей. Как Вы оцениваете перспективы таких инвестиций? При условии, что в моторы никто из них инвестировать пока не готов. Вам еще не поступало предложений от кого-то из них на тему стать пилотом подобного проекта? Или нечто подобного по линии гонок серии F1? 

По поводу инвестиций нашими соотечественниками в создание новых автомобилей я не могу ничего сказать. Но мне кажется, что пользы от вложения в развитие школ вождения, подготовки пилотов и поддержки пилотов на гонках (особенно за рубежом, так как это сильно сказывается на престиже нации) будет значительно больше. Вы, видимо, имели в виду проект «Маруся» в гонках Формула-1... Я не бизнесмен и, честно, мне не понятен этот проект. Понятно, что эта команда никогда не сможет побороться даже за очки в Ф-1, так как она постоянно будет идти на два шага позади конкурентов. И года, максимум, через 2-3 она уйдет в небытие. Такие примеры уже были (вспомните хотя бы команду Forti в конце 1990-х годов) и, наверное, будут.

Что касается предложений ко мне, то, к сожалению, таких пока не поступало, хотя я, безусловно, был бы счастлив получить подобное и с удовольствием выполнял бы работу, связанную с гонками, созданием и доводкой автомобиля, работу тест-пилота автомобиля, шин, или чего-либо…

Май 6, 2012 - Театральные рецензии    Комментарии отключены

Оперы «Юбилей» и «Медведь»

«Обратившись к бессмертным текстам А.Чехова и написав «Юбилей» и «Медведь», мне хотелось только одного, чтобы каждого слушателя после спектакля наполнили чувства радости, нежности и… жажда любить и быть любимыми»,  — так сказал Сергей Кортес, композитор, чьи оперы поставлены в Камерном музыкальном театре им. Б.А.Покровского Игорем Меркуловым.

Обе оперы одноактные: с одной стороны это чрезвычайно удобно с той позиции, что они могут быть поставлены не только профессиональным актерским составом, но и любительскими театрами, театральными студиями и студентами. С другой стороны, они сложны тем, что требуют концентрированной динамичности, ведь чтобы удержать внимание зрителя необходимо полностью отдаваться игре, чтобы он не почувствовал фальшь.

Сам Чехов называл свои ранние «пьесенки» водевилями. Как писал он в одном из своих писем: «Из меня водевильные сюжеты прут как нефть из Бакинских недр».

«Юбилей» повествует о Шипучине (Сергей Байков), который готовится отпраздновать юбилей банка, где он трудится директором. Он все тщательно продумал – купил для себя подарок (серебряный жбан) — его должны преподнести сотрудники; доклад, который он планирует прочесть перед гостями в этот вечер, пишет для него его бухгалтер Хирин (Борис Тарков). Но все начинает со стремительной быстротой рушиться – сначала неожиданно приезжает его супруга Татьяна Алексеевна (Елена Андреева), потом появляется Мерчуткина (Людмила Геника), требующая денег, которые вычли из жалованья ее проворовавшегося мужа. Своими просьбами и откровенно нахальным поведением она доводит Шипучина до крайней степени отчаяния. Как, впрочем, и Хирина, которому приказано прогнать «старуху-ведьму».

«Юбилей» написан в 1891 году, в его основу положен более ранний рассказ «Беззащитное существо». Впервые пьеса была поставлена 28 ноября 1900 года в московском Обществе искусства и литературы. В рецензии на нее говорилось: «Странная пиеса кончается тем, что директор показывает бухгалтеру кукиш, а тот рвет на куски книги и доклад, бросая смятые листы в лицо директору».

Опера же заканчивается куда более печально – Хирин, в конец обозленный тем, что все мешают ему работать над докладом, убивает особо въедливую старуху Мерчуткину. Комично смотрится в руках тщедушного Хирина огромный нож, больше смахивающий на мачете.

Сергей Кортес написал «Юбилей» в 2001 году, при том долгое время считал, что по произведениям А.Чехова создать оперу невозможно. «Мой друг и продюсер фестивалей «Classic Open Air» Дино Аричи попросил меня написать какую-нибудь оперу к десятому юбилею его фестиваля» (из интервью «Литературной газете»). Тогда-то он и вспомнил о водевилях Чехова. Опера с блистательным успехом прошла в Швейцарии. Теперь она столь же успешно идет на московской сцене.

Постановка Меркулова полна беготни и суеты. Подчас даже не успеваешь уследить за всеми передвижениями актеров. То Татьяна Хирина запрыгнет на диван или стол, то зайдет посыльный (Ярослав Радивоник) с очередной корзиной цветов, то толстый швейцар (Анатолий Захаров) вдруг промелькнет.

Ощущение, что все эти люди, находясь в одной комнате, абсолютно не слышат друг друга, не оставляет до самого занавеса.

«Шипучин: …Неужели ваш муж не знает, куда вам обращаться?
Мерчуткина: Он, ваше превосходительство, у меня ничего не знает. Зарядил одно: «Не твое дело! Пошла вон! » да и все тут…
Шипучин: Повторяю, сударыня: ваш муж служил по военно-медицинскому ведомству, а здесь банк, учреждение частное, коммерческое…
Мерчуткина: Так, так, так… Понимаю, батюшка. В таком случае, ваше превосходительство, прикажите выдать мне хоть пятнадцать рублей! Я согласна не все сразу» (из пьесы).

«Медведь» показался более динамичным в эмоциональном плане, более напряженным. В нем, несмотря на энергию и кипящие страсти, нет ненужной суеты.

Молодая помещица «с ямочками на щеках» Попова (Екатерина Большакова) скорбит по безвременно ушедшему супругу. Жизнь в поместье течет тихо и размеренно, пока не приезжает некий отставной поручик Смирнов (Герман Юкавский). Он требует сейчас же вернуть деньги, которые когда-то задолжал ему покойный Попов. Получив отказ с просьбой подождать, он затевает ссору. Что тут начинается! Взаимная неприязнь, разборки, крики, эмоции и даже… вызов на дуэль! Характер Елены Ивановны приводит Григория Степановича в бурный восторг, и он влюбляется. Впрочем, вдовушка, хоть и твердит, что ненавидит его, отвечает ему взаимностью.

«Медведь» — единственный водевиль Чехова, который заканчивается хэппи-эндингом. Впервые спектакль был поставлен 28 октября 1888 года в театре Ф.А.Корша. Несколько раз экранизировался (самые известные фильмы – «Медведь» Исидора Анненского и «О любви» Сергея Соловьева). А теперь появилась и опера Кортеса.

Интересная «изюминка» постановки – это оживающий портрет Попова (Анатолий Захаров). Когда он впервые появляется рядом с оплакивающей его вдовой и сидит, абсолютно неподвижный, то как-то и не думаешь, что он живой. Стоит Поповой отвернуться, как он начинает шевелиться, протягивает к ней руки и ерничает мимикой. Шутка удалась – смешно.

Колоритный персонаж Лука (Борислав Молчанов). Лохматый старик в потрепанном сюртуке, сетующий на молодую хозяйку:

«…Николай Михайлович померли, так тому и быть, божья воля, царство им небесное... Погоревали — и будет, надо и честь знать. Не весь же век плакать и траур носить. У меня тоже в свое время старуха померла... Что ж? Погоревал, поплакал с месяц, и будет с нее, а ежели цельный век Лазаря петь, то и старуха того не стоит… Соседей всех забыли... И сами не ездите, и принимать не велите. Живем, извините, как пауки,  — света белого не видим. Ливрею мыши съели... Добро бы хороших людей не было, а то ведь полон уезд господ... В Рыблове полк стоит, так офицеры — чистые конфеты, не наглядишься! А в лагерях что ни пятница, то бал, и, почитай, каждый день военная оркестра музыку играет... Эх, барыня-матушка! Молодая, красивая, кровь с молоком — только бы и жить в свое удовольствие... Красота-то ведь не навеки дадена! Пройдет годов десять, сами захотите павой пройтись да господам офицерам, в глаза пыль пустить, ан поздно будет» (из пьесы).

Оперы словно бы объединены в одно произведение: «Юбилей» — антракт — «Медведь». Связующей их ниточкой является уездный доктор (Евгений Болучевский). Он появляется в самом начале и той и другой оперы, подозрительно похожий на Антона Павловича, с саквояжиком, бородкой, в очечках, говорит высокую фразу о человеке и исчезает.

Надо отдать должное либреттисту (В.Т. Халип) – Чехова нелегко петь, наверное, именно поэтому оперы построены на речитативах, порой актеры просто переходят на речь. Этакие полуоперы-полуспектакли – и в этом их свежая прелесть!

Александра Горелая.
5.05.2012

Май 5, 2012 - Театральные рецензии    Комментарии отключены

Спектакль «Крейцерова соната»

Если вы скажете, что за час десять нельзя показать полноценный спектакль, я отвечу, что за это время можно прожить целую жизнь. Во время спектакля «Крейцерова соната» в Театре имени А.С.Пушкина (на сцене филиала) падали стулья, ломался ритм, но главное — менялись судьбы. На сцене их было всего двое. Мужчина и женщина. Однако они были не одни. С ними был текст Толстого, музыка Бетховена и любовь, которая не знает границ и преград.

Данное представление вполне можно назвать откровением, а где-то даже и исповедью. На первый взгляд может показаться, что этот спектакль о том, как мужчина убил свою жену. Однако все не так-то просто. Это спектакль о том, как разрушается любовь. И это разрушение не стихийное, оно плавное и почти незаметное. В сонате Бетховена верхние аккорды постепенно смешиваются с басами, которые настырно повторяют свой четкий ритм, добавляя в музыку черной краски. В любви главных героев такие же перепады. То мелодичные верхние аккорды, показывающие трепет в отношениях, то низкие ноты, пропитанные ревностью и злобой, которые ломают и ритм, и любовь.

Актерам, участвующим в постановке, этот ритм поймать удалось. Их работа безукоризненна. И Елизавета Лотова, и Андрей Заводюк работают так, что по спине бегают мурашки. Особенно хочется отметить их работу с залом. Зрители становятся не просто сторонними наблюдателями, а полноправными участниками действа. Герои советуются с присутствующими, просят помощи, разговаривают. Когда актеры подходят ближе, дыхание замирает, а ритм спектакля начинает ускоряться.

Исполнителю главной роли отлично удается проведение игры с залом. Он играет так, как в последний раз, и такая самоотверженность подкупает. Перед нами настоящая игра «нараспашку», когда актер вкладывает всего себя в каждое слово, в каждую интонацию. Андрей Заводюк то бросает, то целует героиню Елизаветы Лотовой, и то электричество, которое возникает во время спектакля, порой зашкаливает.

Особенно актеру удался тот эпизод, в котором он изображает Тухачевского. Андрей Заводюк мгновенно преображается из мужа-ревнивца во француза-скрипача. Причем метаморфоза происходит прямо на глазах у зрителя. Актер заставляет зрителя то смеяться, то плакать, и все наши эмоции перемешиваются с музыкой, накаляя обстановку до предела. А уж момент, когда Заводюк кидает скамейки, вообще очень силен по своей сути, он пропитан магнетизмом и особой энергетикой.

Не менее хороша и игра актрисы: Елизавета Лотова представляет собой собирательный образ женщины, которая готова прощать, понимать, ценить, и все для того, чтобы любить и быть любимой. На общем фоне спектакля выделяется эпизод, где она взахлеб читает Евангелие. Этот момент сложен и в эмоциональном плане, и в физическом. Интересно, что фраза о том, что каждый, кто смотрел на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с ней в сердце своем, выбрана Толстым для эпиграфа. В самом спектакле же она озвучивается только в середине представления, однако этот факт ни чуть не снижает ее значимости. Напротив, этой фразе предается особое значение, и тот огромный монолог, который ей предшествует, сыгран очень талантливо.

Кстати об исходном тексте Толстова. Он был перекроен специально для спектакля, и Елене Исаевой удалось сделать это максимально грамотно. Некоторые фразы дробятся, некоторые многократно повторяются, некоторые проскальзывают очень быстро. Такая неровность еще больше ломает ритм, создавая абсолютно неповторимый эффект.

Спектакль сыгран очень эмоционально, трогательно и чувственно. Режиссеру Александру Назарову удалось создать на сцене такую атмосферу, которая не отвлекает от общего действия. В спектакле нет декораций, зато есть детали: табурет, падающие скамейки, сапоги героини, краски, зеркальце, сумка. Все они мелкие, почти незаметные, однако именно они делают пьесу особенной.

Когда зрители выходили из зала, возникла какая-то пауза. Люди не могли говорить, потому что увиденное было выше слов. Но потом, когда прошло какое-то время, везде были слышны восторженные отклики.

Спектакль был отыгран, бессмертный текст Толстого сказан, напев сонаты Бетховена исполнен, однако спектакль еще долго не отпускал. И этот бешеный ломаный ритм угасающей любви еще долго звучал где-то внутри. Наверное, там, где и есть наше сердце.

Алина Артес.
5.05.2012

Апр 30, 2012 - Театральные рецензии    Комментарии отключены

Спектакль «Картонный человечек и Мотылек»

Для самых-самых маленьких зрителей, которые только начинают входить в мир театра, не так много спектаклей. Поэтому когда что-то появляется, нужно хвататься за эту соломинку и обязательно вести на представление своих детишек. «Картонный человечек и Мотылек» в «Театриуме на Серпуховке п/р Терезы Дуровой» рассчитан на детей от трех лет.

Вы где-нибудь видели ребенка, способного посидеть спокойно хотя бы минут пять? То-то и оно. Спектакль длится пятьдесят минут – и как удержать внимание маленького человечка? Борис Рывкин (Картонный человечек) и Маргарита Белкина (Мотылек) отлично справляются с этой задачей.

Жиль-был Картонный человечек, и все у него в жизни было выверено и строго по часам. Утром он вылезал из своей коробки, в которой умещался весь его мир, и доставал оттуда картонные сокровища: столик, чайничек, чашечку и собачку – единственного своего друга. Однажды в его спокойствие с неба сваливается – в буквальном смысле – куколка, которая превращается в задорного, все время улыбающегося Мотылька.

Смотреть, как два разных существа учатся дружбе и общению интересно (и чрезвычайно полезно) не только детям, но и взрослым.

Картонный человечек, привыкший к одиночеству, не очень-то торопится впускать в свой привычный мир Мотылька, оказавшегося наивно-назойливым. Тем радостнее наблюдать, как Картонный человечек постепенно открывается, тянется к хорошему. Самый трогательный момент – когда они берутся за руки: такое счастье написано на лице Картонного человечка, что невозможно не улыбаться вместе с ним.

Кроме того, детей вовлекают в игру, в спектакль – брызгаются водой, пускают в зал длинную шелестящую ленту, которую каждый стремится потрогать. А когда после спектакля детишек просят помочь убрать мячики, высыпавшиеся сверху в процессе представления, восторгу просто нет предела.

И пусть маленький человечек не все до конца понимает, что там происходило, но хочется верить, что где-то в глубине подсознания у него закладывается мысль, что дружба – это самое прекрасное, что может случиться между людьми!

Александра Горелая.
5.05.2012

Страниц:1234567...14